domingo, 13 de diciembre de 2009

Razón de Vivir. Versión del grupo Akazt con la voz de Miriam Quiñones













Si un grupo de Ska y Reggae vasco como Akatz escucha una canción como esta "Razón de Vivir" del cantautor Argentino Victor Heredia.






La incorpora a su repertorio y le pide colaboración a una excepcional cantautora Peruana con una voz como la que derrocha Miriam Quiñones, el resultado no es otro que este:



Para decidir si sigo poniendo
este sangre en tierra,
este corazón que bate su parche,
sol y tinieblas.
Para continuar caminando al sol por
estos desiertos.
Para recalcar que estoy vivo
en medio de tantos muertos.
Para decidir,
para continuar,
para recalcar y considerar
sólo me hace falta que estés aquí,
con tus ojos claros.
¡Ay! Fogata de amor y guía,
razón de vivir mi vida.
Para aligerar este duro peso
de nuestros días,
esta soledad que llevamos todos,
islas perdidas.
Para descartar esta sensación
de perderlo todo,
para analizar por donde seguir
y elegir el modo.
Para aligerar,
para descartar,
para analizar y considerar
sólo me hace falta que estés aquí,
con tus ojos claros.
¡Ay! Fogata de amor y guía,
razón de vivir mi vida.
Para combinar lo bello y la luz
sin perder distancia,
para estar con vos sin perder el ángel
de la nostalgia.
Para descubrir que la vida va
sin pedirnos nada
y considerar que todo es hermoso
y no cuesta nada.
Para combinar,
para estar con vos,
para descubrir y considerar
sólo me hace falta que estés aquí,
con tus ojos claros.

martes, 10 de noviembre de 2009

La Maldicion de Malinche

De nuevo dos versiones de una misma canción.

En primer lugar la interpretada por Amparo Ochoa y Gabino Palomares, recogida en el disco que se grabó en el concierto celebrado en la Plaza de la Revolución de la Nicaragua Sandinista en 1983, y publicado como "Abril en Managua".



Y en segundo término la revisión que de la misma hizo la cantante costarricense Guadalupe Urbina en su CD "Luna de media cara" publicado a principio de los años noventa. Estupenda reinterpretación claramente feminista de "La Maldición de Malinche".

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La Malinche deja de ser el "chivo expiatorio" y símbolo de la traición, y recupera su condición de víctima.

"...tu hipócrita que te muestras amable con el extranjero, pero te vuelves cobarde con tus mujeres del pueblo..."


PD: Esta entrada no es nueva, se trata de una actualización de la publicada en Junio. Por los problemas que el servidor daba para escuchar la canción de Guadalupe se ha cambiado la misma por un vídeo, que se deja ver y escuchar correctamente.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Así estoy yo sin tí. Frank Delgado y Joaquin Sabina

Hace ya unos cuantos años tuvimos la suerte y el placer de asistir a uno de los conciertos que Silvio Rodriguez y Luis Eduardo Aute dieron en la Plaza de Toros de las Ventas en Madrid y que fue registrado en un doble CD llamado "Mano a mano".

En aquel concierto a parte de los maestros, apareció Silvio acompañado de un joven cantautor cubano, desconocido para mí hasta la fecha, que con la breve interpretación de dos de sus canciones "Embajadora del Sexo" y "Trovatour", consiguió encandilar al numeroso público allí congregado, hasta el punto de que algunos echáramos de menos sus dos excelentes temas en la grabación que se publicó de aquellos conciertos.

El caso es qué nos gustó tanto que buscamos por todos lados algo publicado por él. En aquellas fechas no había internet tal cual lo conocemos hoy y las posibilidades que ofrece para encontrar música de cualquier parte del mundo, ni Frank tenía nada editado en España. Encontramos gracias a una amiga de los Comités de Solidaridad con Cuba una maqueta suya de sus actuaciones en directo en la Habana de los primeros noventa.

Recientemente he pasado a MP3 aquellas canciones mil veces escuchadas, un verdadero catálogo de grandes obras. A las ya citadas se sumaban "Veterano", "Maleta de madera", "Con la Adarga al brazo", "La otra orilla, "Porno Romance", "La Rumba del jíbaro", "Cuando se vaya la luz mi negra" y la que os cuelgo a continuación, una curiosa versión libre de la canción "Así estoy yo sin tí" de Joaquín Sabina adaptada con mucha guasa, ingenio y cierta crítica al duro periodo "especial" que en aquellos momentos atravesaba la isla.



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Y aquí la versión original para poder apreciar todos los matices .



Todos los temas nombrados pueden escucharse libremente en internet, por si os pica la curiosidad.

martes, 13 de octubre de 2009

Turchi spagnolo una razza una faccia

El título es una de las frases más famosas de la película "Mediterraneo" de Gabrielle Salvatore, "Turchi italiani una razza una faccia", con la pequeña modificación pertinente dado el asunto del que trata esta entrada.
Esta es la escena en la que el personaje turco pronuncia por primera vez su frase.


Y todo esto para qué, pués para darle la razón a dicha frase, al menos en cuanto a los habitantes de las orillas del Mediterráneo se refiere.

En el año 1993, dos años después del estreno de la entrañable película, un amigo turco, Cenkis, que vino desde Londres a pasar unos días en Madrid, nos dejó como impagable regalo dos cintas casettes de un cantautor turco llamado Fikret Kizilok.

Aquellas cintas contenían canciones de una belleza abrumadora, como la de este enlace, interpretada a dúo junto con otra cantante turca cuyo nombre no recuerdo.



Al año siguiente otra buena amiga, esta vez malagueña, Eva, nos daba a conocer a un cantautor gaditano Javier Ruibal, que terminaba de editar un CD en directo llamado "Pensión Triana", en el que de forma magistral recogia los mejores canciones de sus tres discos anteriores. Entre otras obras de arte, estaba esta preciosa "La Flor d Estambul", compuesta a partir de una melodía de Satie.

Lo dicho "Turchi spagnolo una razza una faccia", en este caso los extremos oriental y occidental del Mediterráneo, se abrazan gracias a la música .

lunes, 28 de septiembre de 2009

Hergé y los policías Dupont de su comic "Tintín".

En el documental "Yo Tintin" sobre el autor del comic Hergé, éste nos presenta a todos y cada uno de los personajes más importantes de su obra indicándonos qué figuras ilustres de principios del siglo XX le inspiraron de alguna manera la creación de los mismos.

Veamos una breve parte de las imágenes de dicho documental, que aparece en el contenido Extra de los DVD de cualquier título la serie "Aventuras de Tintin".

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El mismo vídeo, pero centrado en los personajes que nos interesan, los Dupont.


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Y la secuencia fotograma a fotograma con la sobreimpresión de los subtítulos originales en castellano.









Las imágenes no han sufrido manipulación de ningún tipo, están tomadas tal cual aparecen en el DVD original.

Y finalmente el perfil de dichos personajes del comic.



Al contrario de lo que pudiera parecer por las imágenes anteriores, los Dupont no tienen nada que ver con los modelos con bombín que aparecen en las fotografía. Tal como cuenta el propio Hergé, fueron su padre y su tío hermano gemelo de su padre, los verdaderos modelos de los cómicos policías. Así se cuenta en este último fotograma, al que solamente se puede acceder en esa misma sección de contenidos Extras, pero en la llamada Tintinólgo y tras acertar las preguntas que sobre el capítulo del que supuéstamente terminas de ver en el DVD.

lunes, 15 de junio de 2009

Jam Sesion en la habitación del hotel....

"Veo cómo Julio Cortázar y un tal Félix Grande, que han sido invitados a una reunión de autoridades culturales, al escuchar sonido de guitarras unas habitaciones más al fondo, se levantan, se arriman a una pared, se van deslizando hasta la puerta, desaparecen por arte de magia y aparecen en la habitación donde se divierten quince o veinte críos de dieciocho o veinte años; dos de esos críos son Pablo Milanés y Silvio Rodríguez: esos desalmados me dan una guitarra para que toque flamenco, y con esa guitarra yo no puedo tocar flamenco. Voy corriendo al hotel y me traigo mi guitarra flamenca. Cuando ya hemos mezclado todas las músicas que conocemos son las ocho de la mañana, Julio Cortázar se ha pasado la noche en el suelo, fumando cigarrillos, bebiendo vino y llamando cronopio a todo el mundo como quien distribuye antidiplomas académicos. A las ocho y media salimos corriendo y riendo como chiquillos: la sesión del Congreso empieza a las nueve y vamos a tener que personarnos sin haber desayunado, y veremos si nos da tiempo a pasar por la ducha. Dormir, ni en sueños. Cuando echamos a correr, Silvio nos llama a gritos: ¡Esta noche voy a buscaros al hotel, y te traes la guitarra! ¿Y cuándo voy a dormir? ¡Grita más, que con el aire no se oye! Vale, tío."

Mario por Mario
Félix Grande (Madrid)
Mario Benedetti : inventario cómplice
edición de Carmen Alemany, Remedios Mataix y José Carlos Rovira




Qué no daría cualquiera por ver la escena.
Julio contanto alguna historia o cantandose un tango o tarareando a Charly Parker,


a Silvio y Pablo


Felix tocando la guitarra flamenca y recitando poemas


Fernando Quiñones arrancándose por Bulerías y rescatando retazos poéticos de nuestro pasado,

y al resto de asistentes a tan mágica noche.
No hay guionista ni director de cine que imagine una escena ni parecida y la ruede para disfrute de todos.
Muchos biopic de las divas del soul norteamericano, o las estrellas del rok británico ochentero, pero aquí no tenemos a nadie capaz de recuperar para la gran pantalla escenas como las que relata Felix Grande y hacer con ellas una obra de arte.

lunes, 8 de junio de 2009

Cine y Anarquismo.La utopía anarquista en imágenes

"El consumo masivo de los tocadiscos que se parodia en A Nous la liberté condujo sin duda a cambios, tanto positivos como negativos, en la recepción de la música por parte del público, y su apreciación. Si bien el acceso a clásicos importantes y a la música popular se amplió con las grabaciones, podemos identificar al siglo XX con una esfera musical privatizada, cuya espiral descendente o teología invertida, puede rastrearse desde la invención del fonógrafo al desarrollo reciente del walkman. Michael Chanan observa que el walkman * provoca un sensación de solipsismo...mediante el aislamiento del oyente con respecto al mundo, a través de la música*. En muchos aspectos A Nous la liberte es un llamamiento a la restauración de los placeres comunitarios, ya que la modernidad, y el industrialismo en particular, no sólo produjo un efecto adverso en la autonomía individual, sino que también tuvo consecuencias negativas para las comunidades que deben hacer frente a los abusos de un Estado insensible."



Reflexiones de este tipo son las que jalonan el libro de 383 páginas del profesor Richar Porton ( editado por Gedisa en Marzo de 2001), en torno al tratamiento que la industria del cine ha dado al movimiento anarquista en particular y a la izquierda antiautoritaria en general, desde los comienzos de lo que se viene a llamar septimo arte.
En el libro a partir del concienzudo análisis de una serie de las películas
diseccionadas por el autor, asistimos a un profundo e interesantísimo repaso de la historia del movimiento anarquista y sus figuras más relevantes : "Bakunin y la Comuna de París, Majnho y las colectividades en Ucrania, Sacco y Vancetti y la represión del movimiento obrero en EEUU, Durruti y la Revolución española, etc .
El repaso histórico cinematográfico comienza con el maltrado a la figura del anarquista, mero "tira bombas", para pioneros del cine reaccionarios como Griffith, a las diversas adaptaciones de la novela "El Agente Secreto"llevadas a la gran pantalla por directores como el propio Hitchcock.
Filmografía que se adentra en la importancia del anarquismo y su truncada revolución colectivista durante la guerra civil española, en obras como "Tierra y Libertad" de Loach o la sonrojante pero bien intencionada "Libertarias" de Vicente Aranda.
Destaca el autor la importancia de la colectivización de la industria cinematográfica por parte de la CNT en aquellos años y la importante producción documental que se ha conservado gracias a su depósito en el archivo histórico de Amsterdam.

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Los años sesenta encuentran cabida en el libro a partir de las películas que analizan las consecuencias del Mayo del 68 como último intento revolucionario de la izquierda antiautoritaria hasta el día de hoy.


La pedagogía libertaria, el enfrentamiento entre productivistas y antitrabajo lafarguianos, el anarcofeminismo la aportación de autores alejados del anarquismo ideológicamente pero con obras claramente antiestatalistas, son muchos de los asuntos que de forma profunda destripa el autor a partir de la certera crítica de las películas que por su temática dan pie a sus sabias reflexiones que ponen en evidencia la plena actualidad del pensamiento, la forma de organización y de lucha del movimiento anarquista en nuestra sociedad actual.






Destacable el despiece del extraño musical "A nous la liberté" de los años treinta, cuyas aportaciones como el entrecomillado del principio del blog, servirían de soporte ideológico a los grupos de oposición que en los últimos años han surgido en España en contra de los abusos recaudadores y excesos de una entidad pública de gestión privada de los derechos de autor dirigida por un excomisario político del PCE con sueldo y cotrato blindado de "Alta Gestión".

Un libro imprescindible por su conocimiento del pasado reciente con auténtica proyección de futuro, filmica e ideológica.

viernes, 8 de mayo de 2009

Me estoy quitando

Las canciones que nunca mueren son las que se siguen cantando a lo largo del tiempo, más allá de modas, homenajes comerciales, o programaciones de falsa nostalgia.
Las gente las hace suyas por el placer de escucharlas y cantarlas sin importarle mucho ni poco, quién, cuando y cuanto éxito tuvieron en su momento.
Canciones que pasados los años tienen el honor de formar parte del llamado cancionero popular y aún teniendo padre o madre, son elevadas a la categoría de "autor anónimo", máximo galardón al que puede aspirar una buena obra, de largo recorrido y extendida difusión boca a oreja y concierto a concierto.

Algo parecido es lo que ocurre con la canción "Me estoy quitando" del grupo nacido en los años setenta y aún en activo Tabletom (http://www.lafactoriadelritmo.com/fact21/entrevis/articulo.php?articulo=58), que ya forma parte del inconsciente colectivo de los últimos veinte años, y que lo mismo es revisada y popularizada por el grupo de rock transgresivo Extremoduro en su disco de mayor éxito (de crítica al menos, "Agila"), como es reinventada y reconvertida en una intensa bulería por el no menos inmenso cantaor flamenco Juan Moneo "El torta".

Bueno, ahí está la canción original y las dos versiones, más conocidas que la primera, para lo que los medios de comunicación llaman "el gran público".

Tres guisos con ingredientes comunes pero de diferente sabor.