Hergé y los policías Dupont de su comic "Tintín".

En el documental "Yo Tintin" sobre el autor del comic Hergé, éste nos presenta a todos y cada uno de los personajes más importantes de su obra indicándonos qué figuras ilustres de principios del siglo XX le inspiraron de alguna manera la creación de los mismos.

Veamos una breve parte de las imágenes de dicho documental, que aparece en el contenido Extra de los DVD de cualquier título la serie "Aventuras de Tintin".

El mismo vídeo, pero centrado en los personajes que nos interesan, los Dupont.

Y la secuencia fotograma a fotograma con la sobreimpresión de los subtítulos originales en castellano.

Las imágenes no han sufrido manipulación de ningún tipo, están tomadas tal cual aparecen en el DVD original.

Y finalmente el perfil de dichos personajes del comic.

Al contrario de lo que pudiera parecer por las imágenes anteriores, los Dupont no tienen nada que ver con los modelos con bombín que aparecen en las fotografía. Tal como cuenta el propio Hergé, fueron su padre y su tío hermano gemelo de su padre, los verdaderos modelos de los cómicos policías. Así se cuenta en este último fotograma, al que solamente se puede acceder en esa misma sección de contenidos Extras, pero en la llamada Tintinólgo y tras acertar las preguntas que sobre el capítulo del que supuéstamente terminas de ver en el DVD.

Jam Sesion en la habitación del hotel....

"Veo cómo Julio Cortázar y un tal Félix Grande, que han sido invitados a una reunión de autoridades culturales, al escuchar sonido de guitarras unas habitaciones más al fondo, se levantan, se arriman a una pared, se van deslizando hasta la puerta, desaparecen por arte de magia y aparecen en la habitación donde se divierten quince o veinte críos de dieciocho o veinte años; dos de esos críos son Pablo Milanés y Silvio Rodríguez: esos desalmados me dan una guitarra para que toque flamenco, y con esa guitarra yo no puedo tocar flamenco. Voy corriendo al hotel y me traigo mi guitarra flamenca. Cuando ya hemos mezclado todas las músicas que conocemos son las ocho de la mañana, Julio Cortázar se ha pasado la noche en el suelo, fumando cigarrillos, bebiendo vino y llamando cronopio a todo el mundo como quien distribuye antidiplomas académicos. A las ocho y media salimos corriendo y riendo como chiquillos: la sesión del Congreso empieza a las nueve y vamos a tener que personarnos sin haber desayunado, y veremos si nos da tiempo a pasar por la ducha. Dormir, ni en sueños. Cuando echamos a correr, Silvio nos llama a gritos: ¡Esta noche voy a buscaros al hotel, y te traes la guitarra! ¿Y cuándo voy a dormir? ¡Grita más, que con el aire no se oye! Vale, tío."

Mario por Mario
Félix Grande (Madrid)
Mario Benedetti : inventario cómplice
edición de Carmen Alemany, Remedios Mataix y José Carlos Rovira




Qué no daría cualquiera por ver la escena.
Julio contanto alguna historia o cantandose un tango o tarareando a Charly Parker,


a Silvio y Pablo


Felix tocando la guitarra flamenca y recitando poemas


Fernando Quiñones arrancándose por Bulerías y rescatando retazos poéticos de nuestro pasado,

y al resto de asistentes a tan mágica noche.
No hay guionista ni director de cine que imagine una escena ni parecida y la ruede para disfrute de todos.
Muchos biopic de las divas del soul norteamericano, o las estrellas del rok británico ochentero, pero aquí no tenemos a nadie capaz de recuperar para la gran pantalla escenas como las que relata Felix Grande y hacer con ellas una obra de arte.

Cine y Anarquismo.La utopía anarquista en imágenes

"El consumo masivo de los tocadiscos que se parodia en A Nous la liberté condujo sin duda a cambios, tanto positivos como negativos, en la recepción de la música por parte del público, y su apreciación. Si bien el acceso a clásicos importantes y a la música popular se amplió con las grabaciones, podemos identificar al siglo XX con una esfera musical privatizada, cuya espiral descendente o teología invertida, puede rastrearse desde la invención del fonógrafo al desarrollo reciente del walkman. Michael Chanan observa que el walkman * provoca un sensación de solipsismo...mediante el aislamiento del oyente con respecto al mundo, a través de la música*. En muchos aspectos A Nous la liberte es un llamamiento a la restauración de los placeres comunitarios, ya que la modernidad, y el industrialismo en particular, no sólo produjo un efecto adverso en la autonomía individual, sino que también tuvo consecuencias negativas para las comunidades que deben hacer frente a los abusos de un Estado insensible."



Reflexiones de este tipo son las que jalonan el libro de 383 páginas del profesor Richar Porton ( editado por Gedisa en Marzo de 2001), en torno al tratamiento que la industria del cine ha dado al movimiento anarquista en particular y a la izquierda antiautoritaria en general, desde los comienzos de lo que se viene a llamar septimo arte.

En el libro a partir del concienzudo análisis de una serie de las películas

diseccionadas por el autor, asistimos a un profundo e interesantísimo repaso de la historia del movimiento anarquista y sus figuras más relevantes : "Bakunin y la Comuna de París, Majnho y las colectividades en Ucrania, Sacco y Vancetti y la represión del movimiento obrero en EEUU, Durruti y la Revolución española, etc .

El repaso histórico cinematográfico comienza con el maltrado a la figura del anarquista, mero "tira bombas", para pioneros del cine reaccionarios como Griffith, a las diversas adaptaciones de la novela "El Agente Secreto"llevadas a la gran pantalla por directores como el propio Hitchcock.

Filmografía que se adentra en la importancia del anarquismo y su truncada revolución colectivista durante la guerra civil española, en obras como "Tierra y Libertad" de Loach o la sonrojante pero bien intencionada "Libertarias" de Vicente Aranda.

Destaca el autor la importancia de la colectivización de la industria cinematográfica por parte de la CNT en aquellos años y la importante producción documental que se ha conservado gracias a su depósito en el archivo histórico de Amsterdam.

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Los años sesenta encuentran cabida en el libro a partir de las películas que analizan las consecuencias del Mayo del 68 como último intento revolucionario de la izquierda antiautoritaria hasta el día de hoy.

La pedagogía libertaria, el enfrentamiento entre productivistas y antitrabajo lafarguianos, el anarcofeminismo la aportación de autores alejados del anarquismo ideológicamente pero con obras claramente antiestatalistas, son muchos de los asuntos que de forma profunda destripa el autor a partir de la certera crítica de las películas que por su temática dan pie a sus sabias reflexiones que ponen en evidencia la plena actualidad del pensamiento, la forma de organización y de lucha del movimiento anarquista en nuestra sociedad actual.






Destacable el despiece del extraño musical "A nous la liberté" de los años treinta, cuyas aportaciones como el entrecomillado del principio del blog, servirían de soporte ideológico a los grupos de oposición que en los últimos años han surgido en España en contra de los abusos recaudadores y excesos de una entidad pública de gestión privada de los derechos de autor dirigida por un excomisario político del PCE con sueldo y cotrato blindado de "Alta Gestión".

Un libro imprescindible por su conocimiento del pasado reciente con auténtica proyección de futuro, filmica e ideológica.

Me estoy quitando

Las canciones que nunca mueren son las que se siguen cantando a lo largo del tiempo, más allá de modas, homenajes comerciales, o programaciones de falsa nostalgia.
Las gente las hace suyas por el placer de escucharlas y cantarlas sin importarle mucho ni poco, quién, cuando y cuanto éxito tuvieron en su momento.
Canciones que pasados los años tienen el honor de formar parte del llamado cancionero popular y aún teniendo padre o madre, son elevadas a la categoría de "autor anónimo", máximo galardón al que puede aspirar una buena obra, de largo recorrido y extendida difusión boca a oreja y concierto a concierto.

Algo parecido es lo que ocurre con la canción "Me estoy quitando" del grupo nacido en los años setenta y aún en activo Tabletom (http://www.lafactoriadelritmo.com/fact21/entrevis/articulo.php?articulo=58), que ya forma parte del inconsciente colectivo de los últimos veinte años, y que lo mismo es revisada y popularizada por el grupo de rock transgresivo Extremoduro en su disco de mayor éxito (de crítica al menos, "Agila"), como es reinventada y reconvertida en una intensa bulería por el no menos inmenso cantaor flamenco Juan Moneo "El torta".

Bueno, ahí está la canción original y las dos versiones, más conocidas que la primera, para lo que los medios de comunicación llaman "el gran público".

Tres guisos con ingredientes comunes pero de diferente sabor.